Hoje começa a 14ª CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Jorizonte e o 11º Brasil CineMundi, ambos em formato online e gratuito neste por conta da crise da pandemia do Corona Virus.

Toda a programação online e gratuita pode ser vista de 29 de outubro até o dia 02 de novembro. Com um total de 54 filmes nacionais e internacionais a Mostra também conta com debates, encontros de negócios, oficinas e masterclasses.

O destaque desta 14ª CineBH é o trabalho o Pandêmica Coletivo Temporário de Criação – um grupo de artistas várias regiões do Brasil se uniu e fundou, ainda em março. Conduzido por Juracy de Oliveira, ator e diretor cearense radicado no Rio de Janeiro, o grupo tem se dedicado à pesquisa em criações remotas transmitidas pelo Zoom. Uma das principais características da iniciativa é a presença de artistas de teatro de diversas cidades do país, de diferentes gerações e lugares sociais.

Outro destaque vai para o terror “Cemitério das Almas Perdidas” de Rodrigo Aragão.

A noite de abertura dará o tom da 14a CineBH, com a apresentação do eixo temático em 2020, “Arte Viva: Redes em Expansão”. Com direção, roteiro, montagem, edição e finalização de Chico de Paula e criação conjunta com Raquel Hallak, coordenadora geral da mostra, uma performance audiovisual transmitida ao vivo mostrará as questões levantadas pela curadoria para serem debatidas durante o evento. A própria forma de pensar a performance encontrou eco na temática, num período em que a pandemia fez fecharem espaços de convívio

Já o 11º Brasil CineMundi – International Coproduction Meeting – o evento de mercado do cinema brasileiro é destaque no circuito de eventos de mercado e está conectado com festivais, eventos e profissionais internacionais focados na possibilidade e interesse de firmar parcerias construtivas que possam se concretizar em coproduções ou cooperações a curta prazo ou em possíveis projetos futuros.

14ª CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte
Brasil CineMundi – 11th International Coproduction Meeting

Quando: 29 de outubro a 2 de novembro de 2020
Quanto: Grátis, necessário cadastro
Onde: Informações, inscrições, links e acessos no site www.cinebh.com.br

Siga também a produtora para ficar de olho nos eventos:
Na Web: www.brasilcinemundi.com.br / www.cinebh.com.br / www.universoproducao.com.br
No Instagram: @universoproducao
No Youtube: Universo Produção
Twitter: @universoprod
No Facebook: Cinebh

_PROGRAMAÇÃO_

12 PESSOAS COM RAIVA
DIREÇÃO: JURACY DE OLIVEIRA
Performance, 75min, 2020
Classificação: 12 anos

Um júri é convocado a se apresentar online, por conta da pandemia do coronavírus, e deve chegar a um veredito unânime sobre um assassinato envolvendo pai e filho.
Livre adaptação de “12 Angry Men”, de Reginald Rose

Katia Fontinelle é uma talentosa atriz de teatro que pede um Uber para ir para uma festa no interior, em um sábado à noite. Para a sua surpresa a motorista é uma mulher, a viagem segue tranquila até que coisas estranhas começam a acontecer e o que era pra ser uma viagem tranquila se transforma em uma noite de terror.

Luan é um garoto sensível que acolhe um passarinho. A partir daí, começa a refletir sobre a fragilidade da vida e se depara com o fato de que nada dura para sempre, ao mesmo tempo em que descobre que o máximo que podemos fazer a respeito é cuidar de tudo com muito amor, antes que vire pó.

As subjetivas e contraditórias relações entre atriz e personagem, cotidiano e arte, vida e ficção, fundem-se no trajeto de uma atriz até o teatro, onde encontra a persona que interpreta.

Em meio a pandemia de Covid-19, Laura se recusa a atender o telefone. O que ela tenta esconder?

BABI & ELVIS
DIREÇÃO: MARIANA BORGES
Documentário | Colorido | DCP | 17min | MG | 2019
Classificação: Livre

Babi vai se casar com Elvis no Bar do Fernando.

Buôn é uma exposição de pensamento, desejo de viajar e conhecer um mundo para além das paredes de uma cidade que nos encerra social, mental, física, psíquica, política e individualmente nos seus projetos, recantos e arquiteturas.

CALMARIA
DIREÇÃO: CATAPRETA
Ficção | Colorido | DCP | 24min | MG | 2019
Classificação: 12 anos

As ruas estão desertas, eles fogem buscando a paz, mas a paz é a inimiga

“Canção das Filhas das Águas”, segunda obra da trilogia intitulada Maquinário do Fim do Mundo, é um ritual. Um ensaio, um encantamento visual e performático sobre a complexidade da operação do Maquinário gerador de fins do mundo, bem como a resistência ao seu poder destrutivo tão antiga quanto o próprio maquinário. Um ensaio sobre a morte a partir da perspectiva da Água, colocando em diálogo o teatro, a performance e a música com a linguagem cinematográfica. Referências que compõem a formação da artista. O vídeo, construído em todas as suas etapas no contexto do isolamento social, e comissionado pelo Festival Digital Latitudes (GER), propõe uma abordagem sensorial de uma experiência que pode ser definida como uma gravidez no útero de um pássaro – nossas mães primordiais. E deve ser assistido com um fone de ouvidos.

Criado em 1999, o Festival Cenas Curtas do Galpão Cine Horto surgiu para movimentar a cena teatral de Belo Horizonte e abrir um espaço de experimentação, convívio e livre diálogo entre artistas e público. Neste documentário, os vinte anos do Festival são relembrados por artistas, organizadores, técnicos, produtores e espectadores que passaram por este projeto que já faz parte da identidade cultural da capital mineira. Os entrevistados resgatam histórias, bastidores e fatos curiosos que fizeram do Cenas Curtas um dos eventos mais afetivos e importantes do teatro de Belo Horizonte, colocando a cidade no topo da lista de festivais do gênero.

Era um garoto esquecido no quintal da própria infância.

Um indiano revela suas descobertas sobre a religião e o poder ocidentais. Livremente inspirado no conto “ As Cartas de Amabed”, de Voltaire.

Duas mulheres que guiadas pela fé, ressignificam os caminhos do amor e da arte.

Experimento coletivo de performances com artes integradas sobre valores de representação, memórias individuais, coletivas e do lugar.

Um jovem performer sai ileso de uma manifestação pública agressiva contra o aumento do preço da passagem de ônibus no Rio, e no dia seguinte é entrevistado por outro artista que pretende contar a sua história aos ouvintes da sua rádio. Auris, como muitos afro-brasileiros poderia ser um corpo ausente, camuflado na estatística dos jovens apagados pela violência imposta pelas classes ou pelas estruturas desigualitárias operando em nome do serviço público, só que não, seu corpo está presente.

DENTRO DA CAIXINHA
DIREÇÃO: GUILHERME REIS
Ficção | Colorido | DCP | 43min | MG | 2016
Classificação: Livre

Arthur, Laura e João passam férias na casa da avó, numa grande cidade. Os três irmãos se distraem com videogames e redes sociais quando, de repente, uma tempestade provoca a queda de energia. Ao ver seus netos entediados sem os passatempos eletrônicos, Neusa revira seu baú de lembranças e surpreende as crianças com o divertido universo das brincadeiras de roda.

O curta metragem “Destino” (2020, Minas Gerais, Brasil) vem para falarmos a respeito do encontro consigo, com o outro e com o Horizonte. O tempo e espaço misturam-se quando temos a consciência de que precisamos lutar para gerar mudanças futuras, afinal a eternidade existe no instante

DO PÓ AO PÓ
DIREÇÃO: BEATRIZ SALDANHA
Experimental | P&B | Digital | 5min | SP | 2020
Classificação: 16 anos

A rotina é morte em vida.

Abó dançou muito para que fossemos criados e que os nomes das coisas tivessem um valor essencial. E mesmo que fossem usurpados, dominados, destruídos, trocados, nada poderia tirar-lhes o seu valor. Porque tudo havia sido fruto de um sonho que noutro tempo e lugar desconhecidos havia viajado até aos sentidos de Abó, e depois até todos os seres nomeados para que pudessem ter valor pela sua natureza e não por aquilo que pudessem significar para os outros.

Entre nós, um segredo conta a história de Toumani Kouyaté, que, em 2014, estabelecido com sua família no Brasil, foi surpreendido pela convocação de seu avô a retornar com urgência ao Mali, seu país natal, junto com outros mais de 40 cidadãos malineses que moravam fora, para ouvi-lo contar uma última história. Seu avô sentia a morte se aproximar e precisava passar segredos da nação para a linhagem de Djélis mais jovens. A cultura oral, vista como um dos maiores tesouros do Estado, capaz de protegê-los de guerras e crises, é também um componente importante social e político que precisava de continuidade. E é nessa aventura real que descobrimos um universo nunca antes visto pelo mundo.

Para nós entende-se perfeitamente. Esse é o Estado em que nos tornamos. No entanto queremos que os direitos civis sejam respeitados, mas continuamos a manifestar uma espécie de sentimento pelo outro, aparentemente inusitado e distante, um racismo endêmico, purgante e distanciador.

No dia 16 de janeiro de 2020 o ex-secretário da Cultura e cofundador do Club Noir de São Paulo, Roberto Alvim, divulga um registro em vídeo de seu discurso que apresenta um prêmio direcionado a artistas plásticos; plagia Joseph Goebbels e é acompanhado ao fundo pela música “Lohengrin” de Richard Wagner. Alvim afirma que a arte brasileira será romântica, nacional, heroica e dotada de grande envolvimento nacional, ou não será nada. Optamos pelo nada e a anunciação da destruição. A cultura não pode ficar alheia.

Curta-metragem com imagens entre o período de 1970 até 1972 nas cidades do Rio de Janeiro, Salvador, Londres, Marrakech, Rabat e a região do deserto do Saara.
As imagens foram filmadas por Helena Ignez e Rogério Sganzerla no exílio, nos anos de chumbo. O filme é também sobre a esperança. Algo afável é possível mesmo quando há indicações do contrário.

Violeta volta ao Brasil depois de 20 anos na Espanha. No país onde nasceu, ela tem um encontro marcado com uma obrigação, com a família que restou, com uma nova identidade e com a estranheza de estar de volta a um lugar que nunca foi seu.

‘Intervenção Jah’ visa uma caminhada simbólica até à exaustão. A intervenção propõe o aquecimento pré-liminar que antecede um combate de titãs num ringue de boxe. A intervenção consiste no movimento do performer intuindo a queda repentina quando afetado por perfurações por balas de armas semi-automáticas. Segundo os resultados divulgados em 2017, pelo Fórum Brasileiro de Segurança Pública, as pessoas negras no Brasil ainda representam mais de metade da população do país. Entre 2005 e 2015 o número de pessoas negras assassinadas aumentou 18% e isso nos tornou também a maior parte das vítimas de homicídio, tendo correspondido a 71% do total de corpos registrados.

Isabella é o quinto trabalho do diretor Matias Piñeiro em sua série “Las Shakespeareadas”, que elabora ficções contemporâneas sobre os papéis femininos nas comédias de William Shakespeare. Neste filme, Mariel é uma atriz de Buenos Aires que, ao longo de dois anos de audições, tenta conquistar o papel de Isabella, a heroína da peça “Medida por Medida”, sem sucesso. Na encruzilhada entre a frustração e a ideia de sucesso, Mariel reencontra Luciana, uma ex-companheira de teatro que atua como uma espécie de sombra brilhante, um destino que ela não pode evitar, que ilumina, mas também a cega ao mesmo tempo. Isabella se desdobra como um quebra-cabeça caleidoscópico sobre a dificuldade de definir com precisão a cor de nossas decisões.

Documentário sobre o Kilombo Souza, quilombo urbano localizado no bairro de Santa Tereza em Belo Horizonte – Minas Gerais.
Documentário realizado através de realização coletiva pelo participantes da oficina Curta o Cinema em Santê, realizado pelo MIS Cine Santa Tereza com produção da Sarasvati produtora

KUHLE WAMPE OU: QUEM É O DONO DO MUNDO?
DIREÇÃO: SLATAN DUDOW
Ficção | P&B | 35mm | 69min | Alemanha | 1932
Classificação: 12 anos

Durante a Grande Depressão em Berlim nos anos 1930, às vésperas da ascenção do nazismo, uma família é expulsa de seu apartamento e, sem opção, é obrigada a se mudar para o campo de férias Kuhle Wampe, que se transformou em acampamento de sem-teto. Marco do cinema político-social com roteiro de Bertolt Brecht.

LOOPING
DIREÇÃO: MAICK HANNDER
Ficção | Colorido | DCP | 12min | MG | 2019
Classificação: 16 anos

Vi um garoto atravessando a rua hoje.

LUZ NOS TRÓPICOS
DIREÇÃO: PAULA GAITÁN
Ficção | Colorido | DCP | 260min | RJ | 2020
Classificação: Não recomendada para menores de 16 anos

Em Luz nos Trópicos a cineasta Paula Gaitán tece uma densa estrutura de histórias e linhas do tempo, enredados por cosmogonias indígenas, cadernos de viagem e literatura antropológica. O filme é um tributo à abundante vegetação das Américas e às populações nativas do continente. Um filme de navegação livre como um rio sinuoso.

Mensagem é um vídeo-arte documental que atua segundo aspetos da atualidade brasileira. Welket Bungué coloca-se no lugar do sujeito auto-representado, serve-se da ação simbólica para falar do caso da cidadã Cláudia da Silva Ferreira, moradora da comunidade/favela de Congonhas na zona Norte do Rio de Janeiro que foi mortalmente baleada por PM’s na manhã de 16 de Março de 2014. Em crítica à desinformação, perversidade e alienação como resultado da incoerência dos media hoje, Mensagem é um evocativo sensível sobre a desumanização e o isolamento perverso a que as comunidades periféricas e os seus moradores estão sendo vítimas.

MEU NOME É BAGDÁ
DIREÇÃO: CARU ALVES DE SOUZA
Ficção | Colorido | DCP | 99min | SP | 2020
Classificação: Não recomendada para menores de 14 anos

*Estreia: 02/11 às 21h30 – Sessão de encerramento – filme disponível dia 2/11, de 21h30 às 23h59

Bagdá (Grace Orsato) é uma skatista de 17 anos, que vive na Freguesia do Ó, um bairro da periferia da cidade de São Paulo. Bagdá anda de skate com um grupo de meninos skatistas do bairro e passa boa parte de seu tempo com sua família e as amigas de sua mãe (Micheline – Karina Buhr). Juntas elas formam um grupo de mulheres pouco convencionais. Quando Bagdá finalmente encontra um grupo de meninas skatistas, sua vida muda.

Daniel Gonçalves nasceu com uma deficiência que nenhum médico foi capaz de diagnosticar. Neste documentário pessoal, o jovem cineasta residente no Rio de Janeiro traça o caminho de sua vida para tentar compreender sua condição. A partir de imagens de arquivo da família e de cenas gravadas hoje em dia, vamos passear por momentos, histórias e reflexões de Daniel.

Paris, hoje. Vladimir Léon, o diretor do filme, traz para seu irmão Pierre uma velha mala que ele havia tirado da casa de sua mãe depois que ela morreu. Lá, eles encontram documentos relacionando seus avós russos, Lily e Constantin, à Inteligência Soviética em Paris antes da Segunda Guerra Mundial. Então, Vladimir e Pierre começam a investigar. De Paris à Rússia, os irmãos vagam entre as ruínas de mundos perdidos e histórias não contadas. Eles falam, cantam, bebem, encontram muitas pessoas, amigos, testemunhas, historiadores, descobrindo relatórios de contraespionagem, testemunhos do cotidiano soviético, memórias da gulag… Os medos do passado remoto reaparecem como fantasmas e parecem mais próximos de nós do que o esperado.

MUSEU DOS MENINOS – ARQUEOLOGIAS DO FUTURO
DIREÇÃO: FABIANO DE FREITAS E MAURÍCIO LIMA
Performance, 35min, 2020
Classificação: 12 anos

A Performance “Museu dos Meninos – Arqueologias do Futuro” tem um caráter documental, a partir das memórias da infância e adolescência do ator Maurício Lima, vividas no Complexo do Alemão, cruzadas com as 30 entrevistas feitas com os meninos que compõem a coleção do museu.

NAVALHA NA CARNE NEGRA
DIREÇÃO: JOSÉ FERNANDO PEIXOTO DE AZEVEDO

Exibição do filme que integra a cena de Navalha na Carne Negra, realizado ao vivo, em composição com o trabalhos atores. A montagem do texto de Plínio Marcos, dirigida por José Fernando Peixoto de Azevedo, traz no elenco a atriz Lucélia Sérgio (Neusa Sueli) e os atores Raphael Garcia (Veludo) e Rodrigo dos Santos (Vado), fazendo ver de perto as implicações dos corpos negros dando carne aos personagens, evidenciando um tanto da dimensão racial do conflito armado por Plínio. No dispositivo da cena, uma câmera contracena com o elenco, enquadrando a ação captada em primeiro plano, projetada em preto e branco em monitores ao fundo, produzindo um filme a cada sessão.

Uma viagem em busca de uma escrita original, uma encenação da cultura aimará, um filme que mergulha nas dobras da representação quando é rotulado de documentário, uma obra de arte na modernidade do cinema.

O CEMITÉRIO DAS ALMAS PERDIDAS
DIREÇÃO: RODRIGO ARAGÃO
Ficção | Colorido | DCP | 95min | ES | 2020
Classificação: 16 anos

Corrompido pelo poder do livro negro de Cipriano, um jesuíta e seus seguidores iniciam um reinado de terror no Brasil colonial, até serem amaldiçoados a viver eternamente presos sob os túmulos de um cemitério. Agora, séculos depois, eles estão prontos para se libertar e espalhar sua maldade em todo o mundo.

O Menino e o Gato é um documentário produzido para o concurso da Fundação Clóvis Salgado de Curtas de Baixo Orçamento, com algumas regras, tais como duração máxima de 10 minutos e o tema norteador do contexto do isolamento na pandemia.
O processo foi totalmente captado e produzido em dispositivo móvel durante alguns poucos dias.
A ideia central está no registro documental das nossas relações com as telas e a tecnologia nesse momento. Para esse registro, utilizei o registro das aulas conectadas ao vivo de meu filho Samuel e partes desconexas do trabalho de minha companheira Liliana em frente a tela.

OS NÃO RECONCILIADOS OU SÓ A VIOLÊNCIA AJUDA ONDE A VIOLÊNCIA REINA
DIREÇÃO: JEAN-MARIE STRAUB E DANIÈLE HUILLET
Ficção | P&B | 35mm | 53min | Alemanha | 1965
Classificação: 12 anos

Enquanto os diretores brincam com as cronologias do romance de Heinrich Böll, movendo-se entre a autocracia kaiser de 1910 e o milagre econômico Adenauer dos anos 50, eles mapeiam as origens e o legado do nazismo e as exigências morais de obediência e sacrifício dentro da família burguesa alemã.

Movendo-se das paisagens congeladas das Montanhas Jura para os centros urbanos de Porto Príncipe, capital do Haiti, o filme traz o revolucionário haitiano Toussaint Louverture de volta à vida. Na França, um pesquisador haitiano tenta ler o passado dentro das camadas estratigráficas de calcário jurássico, enquanto no Haiti um grupo de jovens atores traduz e ensaia cenas de Monsieur Toussaint, uma peça escrita por Édouard Glissant, que narra os últimos dias da vida de Louverture, morrendo no exílio em uma cela de prisão, em Jura, em 1803. Fantasmas do panteão da história haitiana visitam Louverture em seu leito de morte e o levam a julgamento. Conforme a peça continua, os atores são possuídos por seus personagens e, eventualmente, o fantasma de Louverture se junta ao grupo e os leva em uma viagem para um novo tipo de exílio.

Para’í conta a história de Pará, menina guarani que encontra por acaso um milho guarani tradicional, que nunca havia visto. Ela se encanta com a beleza das sementes coloridas do milho e busca cultiva-lo. Através da busca de plantar as sementes do milho, Pará começa a questionar seu lugar no mundo; quem ela é; por que fala português e não guarani; por que é diferente dos colegas da escola; por que seu pai vai à igreja Cristã; por que moram numa aldeia tão perto da cidade, por que seu povo luta pela terra.

O videopoema “PRESA” foi realizado no período de isolamento social obrigatório devido à pandemia. Sua narrativa explora o aumento da violência doméstica e de feminicídio especialmente neste momento.

Para a construção de uma das maiores hidrelétricas, uma bela paisagem deve ser destruída. No meio do caminho, uma pequena cidade resiste à mudança.

Numa noite, uma brasileira desperta num país exausto de atos violentos. República é um curta-metragem realizado em casa, no início da quarentena de 2020, no Centro da cidade de São Paulo, no bairro República.

São os anos pré-3000.
Arte é crime.
Refletir é proibido.
Ler não existe mais.
Somente produções e consumos em massa são permitidos.
RODSON®. Um garoto com seu animalesco instinto artístico reprimido pela sociedade ao seu redor, só mais um de muitos…
O governo anarcocrenty comete o engano de achar que a besta estivera sob controle, mas sua mente concebe CALEB®, o alterego de RODSON@, que o lança estrada afora, abandonando ares-condicionados em busca da alucinação perfeita sob o sol sem dó de 2000°C que a última camada de exosfera proporciona à vigente sociedade.

RUA GUAICURUS
DIREÇÃO: JOÃO BORGES
Ficção | Colorido | DCP | 75min | MG | 2019
Classificação: 16 anos

A Rua Guaicurus é uma das maiores zonas de prostituição do Brasil, localizada no Centro da cidade de Belo Horizonte, desde os anos 50. Atualmente funcionam mais de 25 hotéis na região, com aproximadamente três mil trabalhadoras do sexo. O filme vai revelar esse enorme complexo de prostituição por meio de situações que eclodem das relações entre suas personagens.

Filme gravado em Belo Horizonte MG em abril de 2020.
Objetivo é dar voz, a quem precisa ter voz ativa.
Sony HVR z5.

Filme que conta a história da Ana Galocha, uma personagem infantil criada para contar às crianças sobre a cultura, hábitos e tradições da vida rural, principalmente do estado de Minas Gerais.
Neste filme ela descobre sobre a carranca e em meio às confusões e mistérios, ensina sobre o valor cultural das carrancas e da importância das crianças saberem sobre as peças históricas da sua terra.

TERMINAL PRAIA GRANDE
DIREÇÃO: MAVI SIMÃO
Ficção | Colorido | DCP | 74min | MA | 2020
Classificação: 16 anos

Enquanto faz compras, Catarina reencontra Francisco, com quem teve uma relação. As explicações dele escondem o verdadeiro motivo do seu desaparecimento. Catarina toma um porre homérico. Mesmo de ressaca, ela sai e acaba encontrando seu destino.

Na penúltima rodada do Campeonato Brasileiro de 2008, o São Paulo jogaria com o Fluminense no Morumbi por uma vitória para ser campeão. No meio disso, acompanhamos a família de Laura e a expectativa dela, do pai e dos irmãos para ir ao Morumbi acompanhar o jogo, o qual supostamente, todos compareceriam.

TRINCHEIRA
DIREÇÃO: PAULO SILVER
Ficção | Colorido | DCP | 14 min | AL | 2019
Classificação: Livre

Num aterro de lixo, um garoto observa o imponente muro de um condomínio de luxo. Gabriel usa de sua imaginação para construir seu mundo fantástico.

Se passa no centro de Belo Horizonte e mostra a professora aposentada Marieta Alves saindo de casa para ir ao supermercado, em tempos de quarentena.

Enquanto a maior parte dos habitantes de Belo Horizonte protege-se dentro de suas casas contra a pandemia do Covid-19, um enorme contingente de pessoas é obrigado a estar nas ruas e a trabalhar. Para muitas delas a rua é muito mais que um ponto de passagem: é a própria casa. Na vivência das ruas, as recomendações sanitárias nem sempre tem condições de serem cumpridas completamente. Mas a luta e a resistência contra o vírus também acontecem de maneiras inesperadas. Edésio José da Silva, conhecido como Veizin, é um catador de material reciclado que trabalha no centro de Belo Horizonte. Por onde passa, Edésio entoa em voz alta as canções que ele inventa pelas rua vazias da cidade.

Um documentário de gênero sobre a Alemanha em 1990, no qual as pessoas reais assumem os papéis de si mesmas. Seja em uma aula de como se portar no parto ou numa base de treinamento militar, em todo lugar se vê o esforço incessante de estar preparado para uma emergência “real”, o filme explora a ideia de que nada é feito no país sem cuidadosa preparação. Um retrato de uma sociedade em que parir, morrer, chorar, matar e cuidar de necessitados são atos ensinados e aprendidos em instituições estatais ou privadas.

Fonte: CineBH
Foto do destaque: Filme “12 PESSOAS COM RAIVA” de Juracy de Oliveira

[Grátis e online] 14ª CineBH e 11º Brasil CineMundi de 29.10 – 02.11

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14ª CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte
Brasil CineMundi – 11th International Coproduction Meeting

_PROGRAMAÇÃO_

Manu Matos

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